Alguien tiene que decirlo ya. A riesgo de ser tachado de inculto e ignorante he decidido dar el paso al frente, señalar y desenmascarar una de las farsas mas antiguas que el mundo haya conocido: el director de orquesta.

¿Qué hace? ¿Es una habilidad? ¿Se requiere de algún talento? ¿Es siquiera necesario?
La respuesta a todo esto es Nada, no, no y no.

He aquí un señor que se viste mas elegante que el resto de músicos, se para frente a ellos y finge decirles qué hacer para al final, cosechar todos los aplausos, reconocimientos y alabanzas. "¡Bravo, maestro!"

¿Quieren decirnos que los músicos no saben como va la sinfonía? Sabemos que tienen unas hojitas llamadas partitura que les indican qué tocar. No digamos ya del caso de sinfonías tan comunes que seguro las conocen de memoria
¿Acaso no saben interpretar las partituras? ¿Son tan malos músicos que requieren de alguien que les diga cómo hacer lo suyo?

¿Alguna vez han visto un director en un conjunto de rock? ¿Las bandas y agrupaciones norteñas requieren que les ordenen mediante movimientos de batuta?

Alguien tiene que decir algo. Alguien torne que gritarle al emperador que esta desnudo y que todos podemos verle.

En lo que armo algo realmente nuevo para este blog, comparto un poco de lo que he estado haciendo fuera de esta bitácora:

Por un lado, he estado intentando llevar un registro de las aventuras de un lugar llamado Tabasco. En tiempos de inundeishon.
Esto puede no parecer siquiera entretenido para quienes no viven en dicha zona, por lo cual hice un blog aparte para tratar exclusivamente ese tema.
Ya lo había "presumido" antes.


Aparte, he colaborado con el MadFerBlog. Supuestamente un blog colectivo para hablar escribir sobre música, televisión, cine y otras cosas triviales.
Recién aproveché el patrioterismo común de septiembre para ensartarle a la gente una triada de grupos mexicanos que probablemente nunca escuchen en la radio. Y que no suenan a Maná...
Mis recomendaciones:
La Barranca
San Pascualito Rey
El Ritual

Fuera de eso, me la he pasado escuchando drones y sonidos sin sentido mientras camino sin mucho rumbo, o me siento en alguna banqueta donde nadie me molesta. Al respecto ya armaré un buen post sobre el ruido, las piezas sin estructura musical y el sinsentido.

La música infantil es el mayor fraude del mundo.
No solo es horrorosa -en especial tú, maldita Tatiana-, sino que ni siquiera hay algo que justifique su clasificación. A menos que ser niño sea igual a ser un tarado.

DISCLAIMER: antes de continuar, debemos dejar claro que Cri-Cri, Luis Pescetti -y otro que seguro estoy olvidando- son inmunes a esta crítica. A la vez, me declaro inmune a argumentos como "no chingues, el chivo ciclista es la onda".

Debemos ser sinceros. Todos -con excepción de los lectores bebés que siguen este blog- hemos sido niños. Acudiendo de manera sencilla a la memoria, podemos afirmar que de niños no nos importaba mucho que nos hablaran de la importancia de la amistad, o que nos inculcaran valores.
Claro, eramos inocentes, ingenuos, y por lo general positivos y alegres. Pero eso no nos hacía imitadores de Patito y Daniela Luján. Mas bien lo contrario.

Hablar de lo hermoso que es ser amigos o de cómo cuidar el medio ambiente es de lo más adulto y ajeno a cualquier niño.

¿Por qué entonces los niños escuchan la llamada música infantil?

Considero dos factores:
1) Los papás. Un niño no tiene para comprar un disco. Sus papás sí.
Los papás, con la idea de que el niño no entenderá a un grupo normal de rock, ni mucho menos a Mozart o Bach; le consigue música propia de -según la apreciación de los padres- su capacidad: un dinosaurio morado que habla como idiota.

2) La tele y los medios. La tele es responsable en la mayor medida de esta desgracia. De algún modo han engañado a papás y niños con que la infancia debe sonar a campanitas y voces melosas. Que los temas de la niñez deben girar en torno al cariño, la comprensión y los dulces -sí, cada disco infantil tiene una canción donde se habla de chocolates y dulces... sin mencionar marcas-. Y en especial, que los niños son incapaces de comprender música "de grandes". Incluyendo la instrumental y haciendo especial énfasis en el rock -porque eso es de chavos-.
Esto es, en otras palabras: que los niños son tontos, y deben escuchar música de tontos.
Además, estoy 100% seguro de que si la canción no la cantara Barney -el dinosaurio que sale todos los días en la tele-, sino un tipo cualquiera, no sería atractiva para los niños.
Es decir, el niño desea escuchar determinados discos por el personaje, mas no por su música.

Sobre la música infantil, habrá mas en este blog. Por ahora en esto queda...
(o sea, "continuará" -inserte sobre la esquina inferior derecha los signos que aparecían al final de cada episodio de remy-)


Hola, soy agosto..
En el próximo capítulo, hablaremos de lo absurdo que resulta que los niños tengan que escuchar solo canciones cantadas por niños.

El viernes pasado visitó mi localidad la banda Jaguares.
Todo bien, como las otras 4 veces que han venido a beber pozol:

- tocaron mas de Caifanes que de Jaguares,
- de los primeros tocaron las precisas y de los segundos algunas nuevas -que jamás volveré a escuchar-,
- Saul ya no canta NADA, aunque sigue echandose sus rollos ultra-mariguanos de "bienvenido a tu ritual, raza, ceremonia de tu recuerdo en la voz de tu olvido en el campo de los ojos abiertos corazones de la oscuridad reinante bajo la audiencia de tu sexo y el despertar de la jirafa",
- El vampiro nunca tocó NADA y aun vive en un video de Maná -por su manera de actuar, adivinaría que es "Perdido en un Barco" o la de ando buscandote en camawei-,
- Un doble de Eros Ramazzotti toca los teclados,
- La gente sigue pidiendo que vuelvan en el encore. Neta, aunque no gritaran, van a volver,
- Siguen prendiendo un buen cuando tocan los éxitos,
- Continúa armandose un gran desmadre entre la gente -que cada vez mas acerca su promedio de edad a los 35-...

Sin embargo, la constante que más prevalece en cada tocada es la de la gente que entre canción y canción grita "Celu-lá, celu-lá!" pidiendo La Célula Que Explota.
No lo entiendo. Y resumo mi consternación en unos cuantos puntos:

1) No me parece la mejor rola de Caifanes/Jaguares. Es buena... pero hay mejores. Aunque eso es subjetivo, y supongo que millones diferirán de mi criterio, así que podemos eliminar este argumento -en caso de que se organizara un debate en cadena nacional-.

2) De todos modos la van a tocar. Aun cuando no la pidamos. ¿Por qué no mejor pedimos otras que no toquen comúnmente y con chance complazcan? Es como si en navidad pidieramos útiles escolares de regalo, sabiendo que aun cuando no quisieramos, nos los iban a comprar.

3) Conozco gente que dice "me conformo con que toquen La Célula". Vuelvo al punto 1: si sí la van a tocar! por qué no plantear expectativas un poco más altas como esperar que se echen un jamming instrumental en La Negra Tomasa, o que vuelvan a tocar De Noche Todos Los Gatos Son Pardos.
Decir eso es como ir a un restaurante bajo la premisa de "me conformo con que sirvan comida".
i.d.i.o.t.a.

4) ¿Qué tiene la gente con los sencillos? ¿Por qué no aprenden a disfrutar de las inesperadas escepciones en vez de las predecibles reglas? ¿Porqué la gente se conforma con tan poco? No me sorprende así lo de Peña Nieto rumbo a la presidencia. Puedo escuchar a la gente diciendo "me conformo con que no sea chaparro"

Top 5 final de la lista.

The Flaming Lips - Dark Side Of The Moon
Dark Side Of The Moon es el mejor disco del mundo. Si haces una re-versión, tienes que hacerla bien o perecerás.
Lo fácil y seguro es hacerlo lo más fiel al original. The Flaming Lips, por su parte, no son una banda de "lo fácil y lo seguro". El disco lo rearman totalmente a su antojo. Y les queda muy bien.
Lo bueno: Del primer track hasta Money se derrocha imaginación y originalidad.
Lo malo: después de Money se cae un poco. No es malo, pero tampoco suena tan bien como la primera mitad.
Si no has escuchado el original de pink floyd, ni hagas el intento con este, no tiene chiste alguno.

Bob Dylan - Together Trough Life
Bob Dylan hace todo bien. En este confía la letra en alguien mas y se dedica a interpretar su música. Toda ella: rock, blues, country, folk.
Muy buen disco, la voz de dylan es la única que suena bien sonando mal.
Lo bueno: Todo.

The Felice Brothers - Yonder Is The Clock
The Band o Dylan son lo primero que te viene a la mente cuando escuchas a este grupo. No es lo mas original del mundo, pero suena excelente. Si gustas de los arriba mencionados, debes escucharles.
Lo bueno: Run Rabbit Run.
Lo malo: Que no son bob dylan XD

Dead Weather - Horehound
Blues rock oscuro. Otro proyecto de Jack White. Otro Supergrupo. Y Jack White deja las guitarras a los demás.
Lo bueno: cuando no suenan a jack white, suenan muy bien.
Lo Malo: cuando suenan a Jack White no suenan mal, pero suenan repetidos.

A Place To Bury Strangers - Exploding Head
Ruido total, sin convertirse en una de esas bandas "abstractas" que hacen drones. Hasta puedo imaginarlos grabando la batería mas ruidosa del mundo, la guitarra mas ruidosa del mundo y el bajo mas ruidoso del mundo.
Lo bueno: al ser su segundo disco, se nota una homogeneización de los temas y el concepto de album se logra. Distinto a lo de su primer disco, que sonaba a varias rolas juntas por azar.
Lo malo: siento que dura poco.

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Quedan fuera discos como el de Wolfmother, Ely Guerra, Raveonettes y Mars volta que si bien no son nada malos -y son altamente recomendables- no alcanzaron a meterse a mi lista. Tal vez porque este año escuché mas música nueva de lo normal.

Otros, como el de Mastodon, Slayer, Municipal Waste, o Maligno, no los agregué porque no encajan en el gusto general del foro, pero son recomendación para quienes gusten del metal y "rock pesado".

Por último quedan varios buenos discos que por falta de tiempo no pude ponerles suficiente atención como para calificarles con justicia, pero que seguro durante el resto del año me daré cuenta de lo buenos que son. De ellos reciben mención honorífica:

Allen Toussaint - the Bright Mississippi (un homenaje al blues, country y gospel de por allá)
Sun O))) - Monoliths & Dimensions (esto sí es ruido, sin melodías, sin muchas letras.. como una misa o ritual de ruido)

Sigue la lista. Segunda parte de tres.

Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures
ROCK. Un "supergrupo" sin estrellas, sin protagonistas. Solo Rock. No es original, pero es lo que se requiere en una escena plagada de bandas con rock llorón y melódico -incluyendo a los mismos Foo Fighters que cada día me dan mas flojera-.
Lo bueno: Suenan a Led Zep, suenan rudos, crudos, fuerte.
Lo malo: A veces suenan demasiado a QOTSA, lo cual no es tan malo, a menos que tomemos en cuenta que cada proyecto alterno de su guitarrista termina sonando a eso.

Black Crowes - Before The Frost / Until The Freeze
Un par de discos excelentes. Ambos grabados en vivo con temas totalmente inéditos.
El primero haciendo homenaje a las raíces del grupo salidas del blues-rock electrificado de los 70s, incluyendo incluso un tema con tintes de disco.
El segundo rinde tributo a las bases del folk, blues y rock sureño más acústicas. Un muy buen disco que debe considerarse como un trabajo completo y no como albums independientes.
Lo bueno: Son dos discos. Puedes escucharlos por separado.
Lo malo: son dos discos. A veces pienso que hubiera cabido todo en uno solo.

Little Joy - Little Joy
El baterista de los strokes tiene ascendencia brasileña. Hagamos un álbum playero.
Lo bueno: son temas bastante tranquilos, del tipo "estamos asoleandonos en la playa sin problemas".
Lo malo: es un disco corto. se va demasiado rápido.

Arctic Monkeys - Humbug
¿qué es esto? no suena a los arctic monkeys… Qué bueno!
Para mi, el mejor disco de los monos del ártico. Suena a los Kinks, suena a the coral. Suena a madurez.
Lo bueno: el cambio de sonido, enfocado mas al rock que a la energía. Un disco más sonando a "somos jovenes y hay que hacer ruido" y estarían muertos para mi.
Lo malo: Hay un par de temas que se me hacen eternos.

Black Lips - 200 Million Thousand
punk, garage, lo-fi.
Lo bueno: son temas "frescos". Suenan a algo nuevo, y a la vez a viejas y sencillas bandas de garage rock.
Lo malo: a muchos les puede parecer un defecto su estilo lo-fi, es decir, sus grabaciones "de mala calidad". A mi me encantan, pero repito, puede espantar a algunos.

Nirvana - Live At Reading
Nirvana en su mejor momento, y Kurt en una racha de alegría. Perfecto. Si tienes dinero, hasta te puedes hacer de la versión con DVD.
Lo bueno: eligieron un buen show
Lo malo: Si eres fan de nirvana, probablemente ya tenías este y otros mejores bootlegs, así que tampoco es la gran cosa.

The Vandelles - Del Black Aloha
Perfecta mezcla de ruido y melodía. Voz femenina. Tal como el nombre lo sugiere, hay acercamientos al surf, pero nunca abandonan el ruido.
Lo bueno: No todo el noise-pop es identico. Ellos lo demuestran.
Lo malo: el disco llega a hacerse monótono.

Neil Young - Fork On The Road
Un disco escrito para autos y carretera. Si, como yo, no es muy de tu agrado la mayoría de los trabajos de Neil Young y su vena acústica, debes dejar de lado tu prejuicio y escuchar esto, es muy distinto.
Lo bueno: La portada (jeje). Es puro rock. Para que los chavitos que hacen rockcito se pusieran a llorar al verse superados por un abuelito, su guitarra y su duro blues rock.
Lo malo: Neil ya está viejito, se va a morir pronto y nos quedaremos con los chavitos de rockcito llorón.

Beck - Velvet Underground & Nico
El proyecto de Beck es genial: se juntan varios músicos y famosos -Giovanni Ribisi!- a tocar en un día un disco del pasado.
Ya hicieron uno de Leonard Cohen y otro mas (no recuerdo de quien), el turno es de Velvet Underground, el disco del plátano.
Hay tomas que se quedaron a la primera grabada, otras con un poco de ensayo, pero en general logran algo genial.
Lo bueno: No tienen tiempo ni de cambiarle a las originales, y así está bien.
Lo malo: Si conoces las originales, como siempre, saldrá uno que otro tema que no te guste tanto.

Julian Casablancas - Phrazes For The Young
Otro Stroke haciendo disco solista.
Strokes con sintetizadores. Hemos hallado al culpable del sonido de 12:51 y la otra rola con sonidos de juguete.
Lo bueno: Suena ochentero y rockero a la vez. Jamás te hace pensar en Tarzan Boy y todos esos fiascos de los 80s.
Lo malo: dura bien poquito. Pinche julián huevón.

Lo siguiente surgió como un ejercicio para el madferforum.net, donde todos los usuarios intentan puntuar a los discos que escucharon durante el año. Existe un límite de 25 discos, por lo que muchos quedaron fuera.

Iniciamos con los primeros 10:

Kasabian - The West Ryder Pauper Lunatic Asylum
Por muchos considerado el disco del año. A mi nunca me han gustado del todo.
Lo bueno: Guitarras acústicas, baterías (de verdad je). Tengo la impresión de que es su disco mas rockero.
Lo malo: aun hay beats y dejos de electronica que a mi nomas no.

Dinosaur Jr. - Farm
Sonido que sigue vigente, y único. A pesar de los años nadie suena como Dinosaur Jr, y Dinosaur Jr no suena viejo.
Lo bueno: solos de guitarra llenos de fuzz y distorsion, sin sonar a una banda "ruda". La portada pecheco-Tolkien es la onda.
Lo malo: Hay temas que parecen alargarse innecesariamente.

Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicine - The Audacity Of Hype
¡Volvió el punk a Jello!
Lo bueno: No es exactamente lo que hacía con Dead Kennedys, pero se acerca bastante. De hecho los solos de guitarra son mucho mejores.
La actitud crítica hacia la sociedad y política americana continua filosa. El solo título del disco y su portada hacen referencia a Obama.
Lo malo: No es exactamente lo que hacía con Dead Kennedys.

Nickel Eye - The Time Of The Assassins
Uno de tres Strokes que sacaron disco este año. Este es el menos bueno, aunque no quiere decir que sea malo. Para nada.
Lo bueno: no intenta sonar stroke. como que ni puede. Tiene acercamientos con el folk rock y temas muy buenos.
Lo malo: tal vez le falte personalidad, como al mismo Nicolai. Es un muy buen disco, pero no pasa de ahí.

Pearl Jam - Backspacer
Se viene un revival del grunge y lo noventero. Tal como la recien terminada década vivió enamorada de los 80s, hay inidicios de que los 90s serán lo que sigue. Pearl Jam incluido. No por nada buscaron al productor de sus placas de mediados de los 90s, su época de oro. Aun así, les alcanzó apenas para un disco mediano. Tras las primeras escuchadas -que bien pueden emocionarte y hacerte pensar que estás ante un gran álbum, o aburrirte y crearte la precepción de que es una basura-, haces un balance y concluyes que es un album de medio pelo.
Lo bueno: Los primeros temas, los mas rockeros del disco. Y el tema Breathe, curiosamente, el menos rockero.
Lo malo: Es como la repetición del disco del aguacate, pero menos bueno.

Sonic Youth - The Eternal
Apenas este año le agarré el gusto a Sonic Youth. Aun estoy en ello.
Pero ya me da para entender y notar que este es el mas accesible de sus discos. Canciones bastante melódicas y sin grandes complicaciones. Directas. Eso es bueno y malo a la vez.
Lo bueno: Es un buen inicio en Sonic Youth.
Lo malo: Puede ser considerado una traición a sus bases musicales.

Eels - Hombre Lobo
No me llamaba la atención Eels. Ni siquiera puedo decir si este es mejor o peor que sus anteriores albumes. Pero sí que está chido.
Lo bueno: es muy ecléctico. variado. blues, pop, rock, folk. Pura imaginación. El nombre es la onda. Auuuuuuu (toma eso skakira).
Lo malo: y no se.. que me faltó tiempo para escucharlo mas?

Beirut - Mach Of The Zapotec
Aquí una banda realmente original. Beirut es indefinible. música de los balcanes, folclor zapoteca, world beat.
Este no es su mejor disco, tal vez es justo el trabajar con los músicos mexicanos -de guerrero? creo- lo que lo limita.
Lo bueno: Es distinto. Distinto a cualquier cosa que hayas escuchado. Es bello. En particular el disco, está enfocado a la música mexicana.
Lo malo: Me gusta más cuando se abre a música de europa oriental.

The Flaming Lips - Embryonic
Flaming Lips es una banda que no se dedica a explotar la fórmula del éxito, sino a descubrir y explorar todas las existentes. Embryonic es un viaje, parece un soundtrack.
Lo bueno: Cambiaron. Lo de yoshimi estaba padre pero hay que seguir buscando cosas nuevas.
Lo malo: aun no le hallo nada malo… falta de tiempo.

The Horrors - Primary Colors
Siempre desconfío de las bandas que de un disco a otro, cambian su estilo musical. En especial si su cambio apunta a lo que está "de moda". En el caso de los Horrors así es: de ser una banda de garage sesentero -con órgano hammond incluido- se transformaron en el revival de joy division.
Aun así, les salió muy bien.
Lo bueno: Hacen suyo el sonido. No suenan a simples imitadores.
Lo malo: En parte sí estan imitando. Insisto, desconfío de este tipo de bandas cambiantes.

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Antes que salte cualquier anti-todo, soy-un-experto, melómano crítico y/o impertinente-opinante-nunca-falta; aclaro que es solo una lista totalmente subjetiva. Un top 25 de los discos que logré escuchar durante el año. Seguro habrá mejores, seguro a los críticos les gustaron otros, seguro me estoy perdiendo de mucho -e intento ponerme al corriente.. todo el tiempo-.

Pronto, el resto.

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Aplaudir
En un concierto usted es libre de aplaudir en todo momento. Sin embargo, hay momentos claves en los que su entusiasmo debe ser mayor, por el bien del concierto.

- El artista menciona el nombre del sitio que visita.
Puede ser el país (What's up Meciscou?), la ciudad o el recinto donde se lleva a cabo el concierto. Lo cierto es que ese es el momento de aplaudir fuerte. Grite o chifle si puede.

- El artista habla en español.
Tratándose de una banda internacional -en la mayoría de los casos, anglosajona-; se debe mostrar una euforia extra cuando malpronuncien palabras en nuestro idioma.
gurasias, ola mecsicou, mushas gurasias
*tratándose de una banda hispanoparlante, ignore el detalle.

- El artista envía un mensaje de paz / amor / libertad / otro valor moral.
No importa el idioma en que lo haga; si envía un mensaje de buena voluntad, está bien visto que le sea respondido con muchos aplausos, silbidos y expresiones como "a huevooooos!" o similares.

- El artista levanta una bandera del sitio que visita.
Aplausos.
También vale si saca la máscara del santo o una playera de un equipo de futbol regional.

- El artista insulta a un enemigo en común.
Ovaciones, aplausos, dedos medios y rechiflas.
Enemigos comunes fecuentes: el gobierno, bush, la sociedad.

- El artista aplaude al público.
Guerra de aplausos.

- El artista señala una zona de la multitud mientras continua cantando.
Aplausos exclusivos de esa zona.

- El artista agradece los aplausos.
Más aplausos. El artista entrenado sabe que no debe agradecer de vuelta o el show se convierte en un ciclo interminable.

- El artista se va del escenario para volver unos minutos mas tarde.
Aun cuando ya se sabe, hay que aplaudir y pedir "otra, otra". No vaya a ser que en una de esas no regresen.
*Puede ser sustituido por el típico "culeeeero", si existe la confianza con el artista que se presenta.

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El día de ayer, aun desapercibido por muchos, se dio el regreso de La Mosca En La Pared, revista -ahora on line- "mensual de colección", cuyas líneas cubrían lo que ocurre en el mundo del rock y demás expresiones contraculturales.

Aún con los concietos de Faith No More, el regreso de Pavement; no hubo en el día mejor noticia que esta. En lo personal me considero un fan de la publicación, la cual coleccioné desde hace mas de 10 años prácticamente sin fallar un solo mes.

Gracias a ella conocí mucha de la música que actualmente sigo, peliculas y libros que aun disfruto, y en general me adentré a una serie de mundos alternos que aun no logro terminar de conocer -podría terminar algún día? no lo creo-.

La Mosca se publicó aproximadamente 14 años -haciendo una pausa forzada durante sus primeros años- en todo México, hasta que el 12 de marzo de 2008, sin aviso, advertenica ni una formal despedida, se publicara la edición 125 y última; todo debido, según su director Hugo García Michel, a problemas con Toukán, las bajas ventas de la publicación y la poca publicidad que contenía la edición impresa.

El mundo del rock -en México, y en cuanto a revistas, al menos- pintaba gris. En los estantes solo quedaba la bastante agringada Rolling Stone, la (demasiado) breve R&R, y otro par de nombre -contenido, línea editorial y todo lo demás- intrascendente.

Así pasó un año completo, en el que Hugo García Michel no paró de anunciar su intención por llevar la publicación con el mismo equipo de trabajo a la red. Sin problemas de distribución, ni exigencias editoriales o publicidad indeseada -para los que escriben, los que leemos a veces desearíamos que no hubiera publicidad alguna-. Y como les dije, al fin ha llegado.

El sitio tiene aún un problema de diseño, pero sin duda será cosa de tiempo para que afinen detalles, pequeñeces que, mientras lees cómo Goyo Cárdenas despotrica contra el rey del pop(ó :D), disfrutas la decadencia tras las líneas de Ruvalcaba, o simplemente alimentas la esperanza de volver a leer las aventuras del guacarrocker Armando Vega Gil; pasan a segundo plano.

Aún conservo las pilas de papel, fotos, artículos, reseñas que cada mes obtenía de La Mosca; también tengo cada uno de los especiales que se publicaron -con excepción del de U2 y tal vez el de The Cure-, aun los mal armados -como el de Oasis-. Muchos me recomendaron venderla, sacarle un varo; hacerlo entre los cuates, llevarlas a un bazar, ofrecerlas en internet -donde un ejemplar se vende hasta en $100-. Nunca les hice -ni pensé hacerles- caso.

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Una con 5 minutos 'a-eme'. Alex Lora en TV Azteca. Animal Nocturno.
Todo el show incluido: la guitarra del dedo medio -con glande eyaculador agregado-, gritos, eufemismos 'ñeros' para referirse -su favorito es banda-, su esposa bailando -y no muy bien-, las rolas de siempre: la del ADO, triste canción de amor...

El público, de lo mas variopinto que se pueda imaginar. Señores de la tercera edad, chavos con playera negra, padres de familia, cuarentones chilangos de chamarra y tenis, chavitos de primaria, señoras con sus maridos... y los fans de siempre. Todos cantan todas las canciones.

Están todos los síntomas presentes, el Tri --desde hace mucho-- ha dejado de ser rock, ha dejado de caminar a contracorriente y se ha convertido en una figura más de la cultura popular y otra pieza de la maquinaria del espectáculo.

Claro, habrá quien discuta, que no sale tanto como Paulina Rubio, que no se ha vendido para salir anunciando cualquier porquería en la tele, que aún no aparecen en las novelas, que el otro día el Alex se echó una leperada en un programa en vivo; que hay una gran diferencia entre ellos y Motel --"esos sí son unos putitos vendidos, para que veas, maestro"--.

Pero esa es el papel del Tri. Para eso lo usan, para verse como si aun no fueran asimilados. Para de cuando se necesita a un "rockero". Son como los dreadlocks falsos que vienen con una boinita rasta. Como la peluca de utilería que se usa cuando hay que interpretar al rebelde, pero esta viene con el actor incluido.

La esposa como dueña del grupo, el sacrificio en el mensaje a cambio de la aceptación y apertura de un mayor público, y en especial, la virgencita morena de buadalupe. A un paso de que hagan una rola sobre la abstinencia sexual, la monogamia o la cuaresma; posturas y temas todos muy respetables, pero que no coinciden con la obligación contracultural del rockero (léase eso de obligación extirpándole a la palabra todo rastro de solemnidad).

No hay nada de malo en volverse famoso, no hay nada de malo aparecer en la tele, no hay nada de malo en llegar a más público. Lo malo es el precio que se paga por ello, el sacrificio que se hace, lo que se deja a cambio de. En especial cuando se pretende continuar fingiendo.